1- La habilidad del actor.

La habilidad del actor está vinculada a su talento. Esto incluye:

a. Equipamiento intuitivo: El rango emocional y flexibilidad, sensibilidad, inteligencia, habilidad de escuchar, capad de trabajar en el momento por el momento, ser honesto, permitirse a si mismo una libertad interna y privacidad en público, hacer un salto imaginativo en la realidad creada.

b. Habilidad interpretativa: habilidad de dar una simple intención, ser capad de ir en contra de la lectura obvia de un diálogo, de crear imágenes, de ser específico y profundo en sus elecciones, hacer transiciones de manera limpia, completa y con credibilidad.

c. Habilidades físicas: eso es rango, flexibilidad, expresividad y habilidades en su voz y movimiento.

d. Sensibilidad artística: gusto, instintos, sentido del humor, sentido de la proporción.

e. Corazón: arrojo, confianza, compromiso, aguante emocional y físico, necesidad de actuar.

 

2- Si es el adecuado para el papel o no.

Más que preocuparte primordialmente por su apariencia y calidad, hay que preocuparse por si es capad de interpretar al personaje. Es decir, ¿Es capaz de conectar con la espina del personaje? ¿Comprende o conecta con la experiencia y el evento transformador en la vida del personaje? Esto no quiere decir que el actor tenga que tener las mismas experiencias que el personaje, pero algo tiene que tener en común con la experiencia vital del personaje y su inteligencia, sensibilidad, rango, compromiso y habilidad.

Sin duda lo más importante para saber si es el correcto para un papel, más que la apariencia física, es si el actor puede vincularse/identificarse con la espina del personaje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3- Hacer el casting a las relaciones, a la vez que a los papeles individuales.

Tu reparto lo forma un conjunto, no solo personajes individuales, en el casting tienes que escoger escenas que vayan a alguna parte, que tengan alguna transición, una respuesta emocional a lo que otro personaje le produce.

 

Lo más importante que tienes que buscar cuando estás formando el reparto son actores que sean capaces de escuchar, por lo que tienes que ser capad de notar si el actor es recíproco a lo que recibe de su compañero de escena. Siempre es preferible que quien le de la réplica sea otro actor. Puede ser el mismo actor para todos los papeles. No tiene que ser del género ni edad requerido en el guión, sino alguien que sea capad de dar al otro algo con lo que esforzarse.

 

Lo primero que ves en el actor son las opciones/elecciones que toma, ya sea la creatividad de las elecciones -si son específicas- como qué parte del texto le produce una reacción. Es eso lo que tienes que buscar, no una actuación. Le puedes decir que no buscas una actuación, que estás abierto a explorar el personaje con el actor y que tendrá la oportunidad de hacer la escena más de una vez con diferentes ajustes.

Si les pides variantes pero solo son capaces de hacer la escena de la misma manera, te das cuenta de su limitado rango, que no son capaces de ser dirigidos con objetivos y ajustes. Puedes darles más tiempo para trabajar la escena. Puedes decirles “Tómate un tiempo y vuelve luego. Cuando estés preparado avísanos y lo volvemos a intentar.” Es una manera de ver si son capaces de asimilar el nuevo ajuste como propio y hacerlo real, pues es entendible que no puedan procesar bien el ajuste/objetivo en diez segundos entre lectura y lectura de escena.

 

En caso de que elijas hacer tu mismo la réplica en la audición de alguno de los actores, no hagas ninguna actuación. Puedes descubrir que con determinados actores tienes una afinidad especial, pero al mismo tiempo, tienes que tener una gran tolerancia hacia el contacto visual entre ambos y la conexión.

 

Puede que te sientas mal al no dar un papel a algún actor que lo ha dado todo durante los castings, pero los actores no se sienten mal cuando no consiguen un papel si saben que tuvieron la oportunidad de darlo todo.

Si quieres tener una conversación social con los actores a los que haces el casting, no empieces con “Cuéntame algo de ti mismo”, porque muchos actores lo perciben como algo estresante, como si fuera una entrevista de trabajo. La verdad es que la mayoría de actores son bastante tímidos y aparentar estar relajados en una entrevista laboral nada tiene que ver con la capacidad actoral. Si lo que buscas de una conversación así es una conexión más abierta y franca con el actor, recuerda que la mejor manera de alentar a otra persona a ser honesta y abierta es si lo eres tú mismo.

 

No se te darán bien los castings al menos que te interesen realmente los actores. Ve a ver obras de teatro, películas y cortos locales, busca a nuevas promesas, descubre quien te gusta y qué te gusta de ellos. Corregir los errores de casting depende de tu habilidad para reconocer dónde es bueno el actor y trabajar en lo que no es tan bueno. Los actores no son perfectos. No puedes buscar al actor perfecto, a uno que no tengas que dirigir. Lo que necesitas es un actor cuyas cosas positivas sean suficientemente notables como para compensar sus debilidades.